L'ÉQUIPE

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FUMIKO SONEGAWA

Directrice, Professeure de Piano

Fumiko SONEGAWA est pianiste concertiste japonaise et professeur de piano depuis plus de 25 ans.

Elle a crée l'école associative "Musique des Étoiles" à Villecresnes pour partager la musique et la culture avec tous. Étant le rayonnement et le partage de la culture un objectif majeur, l’école organise des nombreux concerts avec les musiciens et les élèves de l’école en France et aussi à l’international. Des élèves de l’école ont participé et obtenu des mentions très bien aux concours internationaux de piano.
Le parcours artistique de Fumiko a commencé en Licence de musique à l’Université de Musique Elisabeth, à Hiroshima. En France, elle obtient le Diplôme d’Études Musicales du cycle supérieur de piano avec les premiers prix de piano, musique de chambre et formation musicale au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Aulnay-sous-Bois dans la classe de Jacques Gauthier. Ensuite, elle effectue le cycle de perfectionnement de piano au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Ville d’Avray dans la classe de Jean-Marie Cottet.

Sa passion pour la musique s’exprime dans des récitals de piano solo et de musique de chambre, au Japon et en Europe. Au Japon, elle a interprété des concerts en solo au Gewand Hall et concert à deux pianos à l’Astel Plaza et en accompagnement des opéras de Pietro Mascagni et Giacomo Puccini. En France, elle a donné des nombreux récitals de musique classique et des compositions récentes, notamment aux concerts de soutien de Japon, du Lions Club International et à l’Université de Paris-Sorbonne, autour du thème « Extrême-Orient et Occident - Musique et Culture » et de l’hommage au musicologue Serge Gut. Elle a crée et intérpreté le concert "Mélodies de Tristan et Isolde" en duo chant et piano à Paris.

Fumiko s’intéresse aussi aux manifestations théâtrales au cœur de la musique classique. Elle s’est ainsi produite au spectacle « Les visiteurs du crépuscule » autour de la vie de Richard Wagner. Ce récital, qui rassemble le théâtre, la littérature et la musique, a été interprété au théâtre de l’Épée de bois de Paris, à la maison Heinrich Heine de la cité universitaire internationale de Paris et au festival de l’Abbaye de Reigny en Vermenton.

ECE SELIN YÜKSEL

Professeure de Flûte et de Piano

Concertiste diplômée avec mention Très Bien et des félicitations de jury par l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, Ece Selin Yüksel a commencé sa formation de musique et de flûte à 10 ans au Conservatoire d'État de l'Université d'Istanbul avec Halit Turgay. Elle a fait ses études de collège et baccalauréat à Conservatoire de l'Université d’Istanbul, sa licence à Conservatoire de l'Université de Mersin et son master à l'Université de Musique et des Beaux-Arts d'Ankara.
Elle a gagné plusieurs prix de flûte et de musique de chambre au Concours National de Flûte d'Izmir, Concours de Flûte de Société de Flûte Britannique (BFS), Concours de Flûte de l'Académie Musicale d’Auguste Holmès et Concours de Musique de Chambre Club Méditerranéen d'Opéra et de Ballet. Elle a travaillé dans des orchestres tels que l'Académie de l'Opéra de Berlin, l'Orchestre des jeunes turco-germano-français, l'Orchestre de Conservatoire d'Istanbul et elle a joué avec Orchestre Symphonique de la Municipalité Métropolitaine d'Eskişehir et Orchestre de l'Université de Mersin en tant que soliste.
Actuellement Yüksel continue à jouer à l'Orchestre Symphonique de l'Académie du Palais Royal à Paris. En tant qu'élève et assistante de Jean Ferrandis à l'École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot en classe de Perfectionnement, Ece poursuive également sa formation pédagogique au CEFEDEM de Normandie à Rouen.

ROMAIN SENSEY

Professeur de Guitare

Guitariste depuis plus de 20 ans, auteur, compositeur et interprète, Romain s'est formé à Londres, où il a perfectionné sa maîtrise de l'instrument tout en développant une approche pédagogique solide.
À son retour en France, il a collaboré avec plusieurs entreprises en réalisant des campagnes musicales et des créations sonores sur mesure. Il choisit ensuite de se consacrer pleinement à la guitare, partageant aujourd'hui son activité entre l'enseignement, son projet folk TRIKKY TRIKKS
et le groupe de metal SPLIT, dont il est le guitariste.

THEA SOTI

Professeure de Chant et de Piano

Thea Soti est une musicienne électronique, compositrice et chanteuse expérimentale qui repousse les limites du son électronique, de la narration, de la voix humaine, du multimédia, de l'installation et de la performance. Elle utilise le son manipulé numériquement, la voix humaine et la poésie dans différents formats. La plupart de ses œuvres sont profondément liées à son propre corps et à sa voix et explorent diverses identités projetées à travers les qualités vocales, explorant l'humain dans des environnements numériques. Dans ses recherches personnelles, elle observe l'évolution de la voix humaine dans les environnements numériques et la remise en question des identités qui lui sont attachées. Son objectif principal est de recontextualiser la voix humaine et de remettre en question les idées reçues qui lui sont attachées en repoussant les limites de ce qu'elle peut être.

Elle interroge la signification contemporaine du genre binaire, l'héritage culturel géographiquement défini, les frontières et les codes sociaux traditionnels, explorant ainsi les identités virtuelles et posthumaines à travers la voix. Elle a travaillé et effectué des tournées internationales à New York, Paris, Copenhague, Tbilissi, Londres, Budapest, Berlin, Kampala, Belgrade, Istanbul, Moscou, Marrakech, Kinshasa et Tokyo. Elle a été invitée en résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris, au GMEM Marseille, à la Neue Musik Zentrale Essen, à l'Immersive Arts Space de Zurich, au BMC Budapest, au Balassi Institute Brussels, aux SWR Experimentalstudios Freiburg ou à la Tarabya Cultural Academy d'Istanbul. Elle a travaillé en soliste avec l'IRCAM Paris, la Luxembourg Art Week, le Goethe Institut, le Frac Grande Large et a été sélectionnée comme artiste innovante électronique SHAPE+. Son premier album solo ØVER+ est sorti sur le label expérimental parisien Planisphère. En 2025, elle a reçu le prix Giga-Hertz pour la musique électronique et l’art sonore, conjointement avec Jug Markovic.

WESLEY RUBIM

Professeur de Trombone, Trompette, Violon et Piano

Professeur de musique et musicien professionnel, Wesley Rubim est diplômé en trombone jazz de l’Université des Arts de Berlin (Universität der Künste –UdK). Il bénéficie d’une expérience pédagogique et professionnelle solide, acquise au sein d’écoles de musique, conservatoires, établissements privés ainsi que d’écoles d’enseignement fondamental et secondaire, en France et à l’international.
Il intervient auprès d’élèves de tous âges et de tous niveaux, du débutant au niveau avancé, en cours individuels comme en cours collectifs. Son enseignement s’inscrit dans un cadre pédagogique structuré, clair et sécurisant, favorisant une progression régulière et adaptée aux besoins de chaque élève.
Sa démarche pédagogique repose sur l’acquisition de bases techniques et théoriques solides, tout en développant l’écoute, l’autonomie musicale et la compréhension du langage musical. La création et l’improvisation y occupent une place centrale, intégrées comme outils pédagogiques au service de l’expression, de la concentration et de la confiance de l’élève.

À travers son travail, Wesley Rubim accorde une attention particulière à la transmission, à la rigueur pédagogique et à la valorisation du potentiel de chaque élève, dans le respect des objectifs institutionnels et des cadres éducatifs.